Hoe precies verdienen films geld?

Van een afstand kan de filmindustrie er behoorlijk glamoureus uitzien. Beroemdheden en producenten glijden langs rode tapijten, grijpen hun Oscars en vakantie in St. Barts ... gewoon omdat ze kunnen. Hoewel er veel geld te verdienen is in de filmindustrie, is de economie van het maken van films verre van eenvoudig.

Iets wat je waarschijnlijk zult horen als je door de gangen van een filmstudio loopt, is "niemand weet iets." En het is waar. Het publiek kan wispelturig zijn, de industrie is in beweging en zowat elke film is een uiterst risicovolle investering, zelfs een film met acteurs en actrices met een grote naam. Volgens het Theatrical Market Statistics Report voor de Motion Picture Association of America (MPAA) voor 2017, kwamen de Amerikaanse en Canadese box office uit op $ 11, 1 miljard. Dit was een daling van 2% ten opzichte van 2016. Wereldwijd bereikte de kassa voor films $ 40, 6 miljard.

Dit is nergens zo eenvoudig als in de begindagen van de bioscoop wanneer een film in de bioscoop zou verschijnen, het overgrote deel van zijn inkomsten zou genereren via kaartverkoop en vervolgens zou verdwijnen. Zowel grote studio's als indie-filmmakers zijn nu veel van hun dagen op zoek naar nieuwe bronnen van inkomsten, omdat kaartverkoop niet langer het ultieme middel is voor films.

Filmbudgetten en kosten

Over het algemeen geven grote studio's niet de volledige budgetten voor hun films (productie, ontwikkeling en marketing / reclame) vrij. Dit komt deels omdat het veel meer kost om een ​​film te maken en op de markt te brengen dan het lijkt. Het productiebudget voor een zomerblokklassement zoals Marvel's "The Avengers" wordt bijvoorbeeld geregistreerd als $ 220 miljoen, maar als u rekening houdt met marketing- en advertentiekosten, stijgt dat aantal.

Voor veel films kunnen de kosten voor afdrukken en adverteren (P&A) alleen al extreem hoog zijn. Een film van $ 15 miljoen (die in Hollywood wordt beschouwd als een film met een klein budget) kan een promotiebudget hebben dat hoger is dan het productiebudget. Dit komt omdat veel films die geen ingebouwd publiek hebben (zoals films gebaseerd op best verkochte boeken zoals "The Hunger Games" of zelfs "50 Shades of Gray") mensen naar het theater moeten krijgen. Romantische komedies of sommige kinderfilms moeten zichzelf promoten via tv-commercials en media-advertenties, en die kosten lopen snel op. Voor een film met een budget tussen $ 40 en $ 75 miljoen, kan het P & A-budget meer dan $ 20 miljoen bedragen.

Voor elk type film, of het nu een kaskraker of een indieproductie is, dingen als belastingprikkels en inkomsten uit productplaatsingen kunnen helpen het budget te betalen. Als ze een stimulans krijgen om een ​​film op te nemen in Canada of Louisiana of Georgia, zullen producenten dat meestal doen.

Terugkerend naar de mantra 'niemand weet iets', zijn er af en toe verrassingshits zoals de indie 'Little Miss Sunshine', wat een Assepoester-verhaal is als het gaat om filmfinanciering. Het budget was ongeveer $ 8 miljoen en het werd verkocht aan distributeur Fox Searchlight voor $ 10, 5 miljoen op het Sundance Film Festival. De film verdiende $ 59, 89 miljoen in Amerikaanse theaters, wat bijna ongehoord is voor een indie. Je hebt daarentegen de Walt Disney (DIS) -film "John Carter", die een geschat budget van $ 250 miljoen had, maar slechts $ 73 miljoen verdiende bij de Amerikaanse kassa.

Er is dus geen zeker pad voor een film om winst te maken, omdat factoren zoals merkbekendheid, P & A-budgetten en de wensen van een wispelturig publiek een rol spelen. Toch zijn er een paar beproefde manieren waarop films kunnen proberen geld te verdienen.

Omzet ticketprijs

Theaterbezoek is de afgelopen jaren een uitdaging geweest, waardoor het voor studio's en distributeurs nog moeilijker is om te profiteren van films. Meestal gaat een deel van de kaartverkoop van theater naar theatereigenaren, waarbij de studio en / of distributeur het resterende percentage krijgt.

Traditioneel, tijdens het openingsweekend van een film, ging het grotere stuk naar de studio, terwijl naarmate de weken vorderden, het percentage van de theateroperator steeg. Dus een studio kan ongeveer 60% van de kaartverkoop van een film in de VS maken, en ongeveer 20% tot 40% daarvan in de buitenlandse kaartverkoop.

Het percentage inkomsten dat een exposant krijgt, is afhankelijk van het contract voor elke film. Veel contracten zijn bedoeld om een ​​theaterafdekking te helpen tegen films die aan de kassa floppen door theaters een grotere verlaging van de kaartverkoop voor dergelijke films te geven, dus een deal kan ertoe leiden dat de studio een kleiner percentage van een slecht presterende film en een groter percentage krijgt van de take van een hitfilm. (U kunt de effectendossiers voor grote theaterketens bekijken om te zien hoeveel van hun ticketinkomsten teruggaan naar de studio's.)

Studio's en distributeurs verdienen doorgaans meer aan binnenlandse inkomsten dan aan buitenlandse verkopen, omdat ze een groter percentage krijgen. Toch is de kaartverkoop in het buitenland ongelooflijk belangrijk, vooral vandaag. Dit kan deels zijn waarom je meer scifi, actie- en fantasiefilms ziet, en waarom superheldenfilms zo'n fenomeen zijn. Ze zijn gemakkelijk te begrijpen, of u nu in Maleisië of Montana bent. Het is veel moeilijker voor een indiekomedie om te vertalen.

Merchandising Dollars

Het begon allemaal met "Star Wars". Sinds de eerste film met George Lucas-films in première ging in 1977, heeft de franchise tientallen miljarden inkomsten verdiend met alleen speelgoedlicenties, om nog maar te zwijgen van licentiekosten van externe bedrijven. In 2015 bracht "Star Wars: The Force Awakens" $ 700 miljoen aan detailhandel binnen.

Deze strategie werkt duidelijk niet voor elke film (actiefiguren voor een komedie zoals 'Trainwreck' van Amy Schumer zouden waarschijnlijk geen miljarden opleveren), maar voor films met een groot budget die zowel kinderen als Comic-Con junkies aanspreken, is merchandising een geldkoe. Zie Disney's "Toy Story" -franchise, die miljarden dollars aan detailhandel heeft opgeleverd.

Sommige analisten suggereren echter om op zoek te blijven naar "filmmoeheid", omdat kinderen zich steeds meer aangetrokken voelen tot andere soorten entertainment dan films, zoals YouTube en andere sociale media.

Buitenlandse verkopen

Wanneer een producent het budget voor een onafhankelijke film samenvoegt - bescheiden begroot op bijvoorbeeld $ 25 miljoen - is de verkoop van de distributierechten in buitenlandse gebieden cruciaal om het budget van de film te dekken en hopelijk inkomsten te genereren. Onafhankelijke filmmakers kunnen zelfs geld verdienen als ze een geweldige buitenlandse verkoopagent hebben die hun film op belangrijke overzeese markten kan verkopen.

Producenten maken vaak hun 'verlanglijstje' wanneer ze een film casten en de lijst zal meestal vol staan ​​met bekende namen die naar het buitenland 'reizen'. Als je Tom Cruise of Jennifer Lawrence als je ster hebt, heb je veel meer kans om de rechten aan China en Frankrijk te verkopen. Dit is geen garantie dat je film miljoenen (of miljarden) zal verdienen, maar het is ongeveer een veilige gok als je kunt krijgen in dit bedrijf.

Televisierechten, streaming en VOD

Er was eens een kwestie van dvd-verkoop. Nu gaat het veel meer om televisierechten, video-on-demand (VOD) en streaming.

Voor sommige producenten is de verkoop van betaal-tv en internationale rechten een grote bron van winst omdat de producent niet hoeft te betalen voor marketing- en P & A-kosten. Films moeten op een gegeven moment het theater verlaten, maar ze kunnen altijd groen blijven op tv. Hoe vaak ben je al door kanalen gegaan en ben je "The Notebook" of "The Shawshank Redemption" weer tegengekomen? Er is ook geld te verdienen 32.000 voet in de lucht, omdat luchtvaartmaatschappijen forse bedragen betalen voor entertainment tijdens de vlucht.

Wat VOD betreft, zouden de inkomsten uit deze deals honderden miljoenen moeten toevoegen aan de bottom line van een studio. Voor indiefilms zijn er verschillende VOD-releasestrategieën: dag-en-datum (films gelijktijdig uitgebracht in theaters en VOD), dag vóór datum (VOD vóór theater) en alleen VOD. Veel films die geen speciale effecten en grote sterren hebben om mensen naar het theater te lokken, profiteren vaak van dit model.

En hoewel de dvd-markt dramatisch is vertraagd, is het nog geen verloren zaak - althans voor sommige films. "Moana" verkocht in 2017 4, 12 miljoen exemplaren op dvd, dus als een eigendom een ​​merknaam heeft of een enorm ingebouwd publiek heeft, kan de verkoop van dvd / blu-ray nog steeds redelijk robuust zijn.

Het komt neer op

Zoals het spreekwoord zegt, weet niemand iets in Hollywood. De filmindustrie is in beweging en ticketverkoop alleen leidt niet tot inkomsten. Er zijn merchandising, VOD en streaming-on-demand verkoop, buitenlandse verkoop en een overvloed aan andere distributiekanalen die filmmakers, producenten en studio's kunnen helpen winst te maken. Dus wie weet, de kleine indie waarin je investeert kan gewoon de volgende "Little Miss Sunshine" zijn. Of niet. In Hollywood zijn er geen garanties.